Je commence mon travail par le collage d’article de presse sur l’actualité du monde, sur la toile vierge. Comme une empreinte sur le temps, comme un carnet de bord sur les événements quotidiens qui nous entourent et nous concernent.

Viens la peinture, je superpose les couleurs et les formes se dessinent.

Des aspérités, des résistances stimulent la couleur et donnent vie à des mélanges surprenants.

C’est un dialogue avec le support ininterrompu et les arguments sont jetés non pas suivant une logique mais au hasard du déroulement de la conversation.

« La Peinture est pour moi un moyen d’expression. Ma peinture, c’est mon langage. Ecoutez là avec attention et elle vous en dira long, beaucoup mieux que je ne pourrai le faire »

« Ma méthode de travail: je pars de la toile blanche. Couleurs, formes et matières viennent s’y réunir, parfois timidement, parfois frénétiquement, et y forme un conciliabule. Je laisse faire et les couches  de peintures se succèdent, se mêlant au débat. »

« Lorsque le brouhaha devient trop fort, j’interviens en adoucissant, épurant, en allégeant, en équilibrant, pour ne garder que l’essentiel: le message devient clair, et les éléments se mettent à vibrer à l’unisson. Le tableau trouve tout son sens d’être. »

Exposition « Si loin, si prêt », Le Clap, Paraza 4 juin au 17 juillet 2010

Entrevisions sur séries évolutives

D’aussi loin que remontent ses premières créations picturales, Carole Bécam, artiste peintre née en Bretagne en 1968, a eu cette exigence : capter l’essence même de son art. C’est à cela qu’elle s’attelle, année après année afin de faire évoluer son œuvre. Trouver la Technique pour parfaire la matière. Se laisser conduire vers l’ineffable. Laisser faire et être… « une conscience que l’on ne maîtrise pas », dit-elle juste en souriant.

Son cheminement, issu d’un sens inné de l’assemblage des couleurs et de la matière,  tend vers un perfectible des langages et des formes picturales qu’elle se plait à expérimenter. Le talent indéniable que l’artiste peintre a à apprivoiser la lumière, la capter pour la retransmettre en profondeur sur la toile surprend le visiteur. Et l’arrête dans la multitude d’informations visuelles qui le sollicite chaque jour. Le regard se pose. L’alchimie opère. La Magie de l’instant aussi. Un instant T, celui d’une pause dans la vitesse de nos vies. Un espace aussi, celui de l’élan vital, de l’animalité, du sensoriel, de la liberté, de la méditation, celui de l’ailleurs qu’on cherche alors qu’il n’est autre qu’en soi. Chacun y voit ce qu’il y trouvera.

Des avant-dernières séries un temps inspirées par le peintre Zao Wou-Ki, aux dernières toiles volcaniques, Carole Bécam s’invente encore et encore et depuis peu, relève au cours de ses voyages et promenades,  des matières, des traces, des empruntes, des « accidents »  du réel (murs, détails de rues, matériau brut) pour les intégrer à ses compositions. Est-ce à voir avec le peintre espagnol Miró ? Une tâche sur un mur, unique en soi, peut-elle devenir œuvre d’art ? En mélangeant l’écrit et le pictural, la lumière et l’ombre, la matière brute et la poudre de marbre, l’artiste aiguise son regard, mêle peu à peu à son univers celui de l’urbain. En une gestuelle spontanée qui n’empêche pas la construction d’un espace architectural, seulement arrêté par le châssis de la toile.

C’est tout cela et bien plus encore que donne à voir Carole Bécam, une artiste peintre bien ancrée dans son temps…

Texte écrit par Catherine B-Cuniasse

Mes réalisations artistiques sont imprégnées de mon plaisir de vivre. Aussi j’aime à rencontrer de nouvelles personnes, de nouveaux horizons car c’est une manière de vivre davantage … comme vivre par procuration plusieurs vies à la fois.

D’ailleurs, mes premières créations début 90’ étaient motivées par un besoin d’être en interaction avec autrui. Le désir de communiquer était et reste la pièce centrale de mon moteur de création. Mon inspiration se nourrit d’échanges, de récits et d’opinions.

S’en est suivie une activité artistique pendant 15 ans marquée par deux principales étapes.

En 2000, je mettais fin à une période de création centrée surtout par le souci de l’apprentissage des techniques. L’été 2000, naît la première création originale. Débute alors mon émancipation artistique : « Tronçon d’existence dans une sauvage éternité » biptyque en acrylique sur bois avec une dominante de couleur oranger et mes premiers essais de relief. Je m’engouffre dès lors dans des créations en volume à base de plâtre. Durant huit ans, imprégnées de mes origines latino-méditerranéennes, je créé de nombreux effets de reliefs suscitant le sens tactile ma série « Voyage des sens » (« Mouvance intempestive », « le mandarin », « Perle de Méli Mélo »…).

En décembre 2008, émerge la série « Esprit Jazz ». Je réinvestis alors la peinture avec une inspiration venue de l’être humain et ses émotions. La galerie « Z’Emotion : zoom sur des émotions » explore l’émotion humaine, l’intensité des sentiments, la force des sensations. De cadres noirs profonds enveloppent des émotions fortes en rouge ou en bleu vifs zoomées sur des portraits. A l’évidence, il était incohérent que je conserve ses toiles enfermées chez moi, « Z’Emotions » avaient besoin d’un public et devaient communiquer. Ils m’ont conduis à décider d’exposer et d’entrer dans une démarche professionnelle d’artiste en janvier 2009.

Ma principale source d’inspiration étant l’humain et son tout, son vécu, son prisme de la vie, j’ai pris le partie de créer mon activité d’artiste peintre au sein d’un environnement coopératif où se mêlent différentes personnalités de divers horizons, où règne l’hétérogénéité des profils et des parcours : un véritable vivier d’inspirations !!! Je suis désormais entrepreneur coopératif. (www.coopilote.com).

Depuis cette professionnalisation, ma créativité n’a jamais été aussi importante en volume et en originalité que ces premières expositions. J’ai choisi les couleurs vives, le mélange des styles, le volume.
Mes créations sont le fruits de mes années d’expérimentation : elles sont faites de plâtre ou d’acrylique, travaillées au pinceau ou au couteau… Je varie de techniques autant que de besoin, ce sont mon sujet et mon message qui déterminent la méthode et les matériaux.
Je prends la liberté dans les techniques employées et dans les sujets traités.

En somme, la vie, le genre humain et la liberté sont les trois composantes essentielles de ma palette créative… vastes sujets inépuisables avec de la perspectives à un avenir créatif.
Et si je devais qualifier ma peinture, ça serait l’art de la communication positive et de la couleur optimiste, comme un message d’encouragement à vivre pleinement la vie.

Fanny